13_篆刻十三略-清-袁三俊

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诸位道友安好，admin楼主辛苦，能将《篆刻十三略》全文整理上传，功德无量。前面几位同好已就袁三俊其人其书做了详细介绍，玄珠子在此先谢过。不过，我细读之下，发现一个颇有趣味的问题：袁三俊为何用“略”字来命名此书，而非更常见的“法”、“论”、“谱”、“诀”？这“略”字背后，实在大有文章可做，今日便与诸位探讨一二。

《篆刻十三略》之“略”，首先便让我想到《淮南子》的《要略》篇。高诱注云：“略，大略也。”所谓“大略”，非粗疏之谓，乃提纲挈领、举要治繁之意。袁三俊自题“十三略”，实则是要在这短短十三条中，道尽篆刻之精髓。这与《淮南子》二十一篇后附《要略》以总括大义，实有异曲同工之妙。篆刻一道，技法万千，若一一罗列，虽著书百卷亦不能尽。袁氏却能用“十三略”统摄全局，此等手眼，非深得三昧者不能为。

细究“略”字本义，《说文》有云：“略，经略土地也。”段玉裁注：“经略者，规画之意。”这“规画”二字，正是篆刻创作之关键。篆刻非纯然技术，它需要作者心中有丘壑，先有整体规划，方能下刀有神。袁三俊不用“法”字，正在于“法”易流于刻板；不用“论”字，又恐过于空疏。而“略”字既含规画之意，又具举要之功，可谓妙极。

从“略”与“详”的辩证关系来看，传统艺术理论中，向有“以少总多”之说。刘勰《文心雕龙·物色》云：“以少总多，情貌无遗。”这“以少总多”四字，正是“略”字精髓所在。篆刻中，方寸之地，能容多少？若求面面俱到，反失神采。袁三俊深明此理，故其“十三略”不求全责备，但求提纲挈领。如其中“章法”一略，仅寥寥数语，却道出“疏可走马，密不容针”的至理。这种“以略驭详”的思维方式，实乃中国传统艺术理论的精髓。

再观《篆刻十三略》的具体内容，更见“略”字之妙。如“刀法”一略，袁氏不列冲刀、切刀等具体技法，而是直指“刀法者，所以传笔法者也”这一根本。这便如《庄子·养生主》所言：“臣之所好者道也，进乎技矣。”袁三俊追求的正是这“进乎技”的境界。他不用“法”字，正是不愿读者拘泥于具体刀法；他用“略”字，则是要引导读者领会刀法背后的“道”。这种由“略”入“详”，由“技”入“道”的路径，实乃篆刻学习之不二法门。

从美学角度看，“略”字还暗合篆刻“以少胜多”的审美原则。清代邓石如论书有“计白当黑”之说，篆刻亦然。方寸之间，朱白相映，虚实相生。袁三俊用“略”字命名，正是要提醒习篆者：不必事事求全，关键在于把握核心。这让我想起《周易·系辞》所言：“易简而天下之理得矣。”篆刻之道，至简至易，唯简能驭繁，唯易能通变。袁三俊的“十三略”，正是以“略”求“简”，以“简”驭“繁”的典范。

进一步说，“略”字还蕴含着一种“留白”的智慧。中国传统艺术讲究“虚实相生”，绘画有“计白当黑”，书法有“疏可走马”，篆刻亦然。袁三俊的“略”不是遗漏，而是精心选择的“省略”。这种省略，恰如《老子》所言：“大音希声，大象无形。”真正的篆刻高手，往往能在最少的笔墨中，传达最丰富的意蕴。袁三俊的“十三略”，正是这种“少即是多”的美学体现。

此外，“略”字还透露出袁三俊对篆刻传统的态度。他不言“法古”，也不言“创新”，而是用“略”字表明：篆刻之道，贵在得其大要。这大要既来自前人，又需自我领悟。如“摹印”一略，袁氏强调“不可徒事形似”，而要“得其神理”。这种态度，与《孟子·离娄下》所言“梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧”一脉相承。规矩可传，而巧在自得。袁三俊的“十三略”，正是要提供这“规矩”，而将“巧”留给习者自悟。

从文化哲学层面看，“略”字还体现了中国传统的“整体思维”。篆刻虽是小道，却通于大道。袁三俊用“略”字统领十三项，正是要表明：篆刻诸要素，非孤立存在，而是有机整体。如“章法”与“刀法”的关系，并非机械相加，而是相互渗透、互为表里。这种整体思维，与《黄帝内经》的“整体观”、《周易》的“系统观”一脉相承。袁三俊的“十三略”，表面上分列十三条，实则处处关照，前后呼应，形成一个完整的篆刻理论体系。

最后，我想特别指出，“略”字在袁三俊笔下，还蕴含着一种“谦退”的品格。古人著书，往往用“略”字以示谦虚，如《三略》、《要略》等。袁三俊用“略”而不言“全”，正是表明自己只是略陈己见，不敢自诩完备。这种谦逊，恰是传统文人的本色。但谦逊不等于浅薄，袁三俊的“十三略”，虽然篇幅不长，却字字珠玑，句句中的，实乃篆刻理论中的上乘之作。

综上所论，袁三俊用“略”字命名其书，绝非随意之举。这个“略”字，既体现了《淮南子·要略》的举要治繁之法，又暗合《文心雕龙》“以少总多”的美学原则，更与《周易》“易简而天下之理得”的哲学思想相通。它既是篆刻创作中“以少胜多”的方法论，也是传统艺术理论中“略”与“详”辩证关系的具体体现。我们今天读《篆刻十三略》，不能只停留在技法层面，更要透过这“略”字，去领悟袁三俊背后的思想体系，去感受中国传统艺术理论的博大精深。

玄珠子不才，略陈管见，望诸位道友指正。二、法度与天趣：篆刻中的"规矩"与"自然"之辩

袁三俊在《篆刻十三略》中论"刀法"时言："刀法有三：最上神品，其次妙品，又次能品。"此语看似平淡，实则暗合中国艺术批评的千年传统。张彦远《历代名画记》论画分"自然、神、妙、精、谨细"五等，将"自然"置于首位，袁氏虽未直言"自然"，然其"神品"之论，实与自然之境相通。

篆刻之难，在于法度与天趣的平衡。初学者往往被"十三略"中诸种规矩所困，以为刻印不过是照章办事。然袁三俊于"章法"一则中云："章法如炼丹，火候既到，丹自成熟。"此语道破天机——规矩是手段，而非目的。明代周应愿《印说》有言："印有法，而无定法。"与袁氏之说正相呼应。

试观文彭刻"七十二峰深处"一印，朱文细劲，布局疏朗，看似随意，实则每根线条皆经千锤百炼。此即所谓"大巧若拙"——苏轼《与侄书》云："凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。"篆刻亦然，由法度入，由天趣出，方得真味。

值得深思的是，袁三俊虽列"十三略"，却始终强调"略"之要义——不求全备，但存精神。这与《周易·系辞》"易简而天下之理得矣"的思想一脉相承。若一味求全，反失其真。清代篆刻家吴让之论印时曾言："学印者当知法，更当知无法。"此言可作《篆刻十三略》之注脚。

从历史脉络看，明清篆刻流派纷呈，各有所长，然其共同之处，在于皆能于规矩中见自由。如丁敬开创浙派，以切刀法著称，看似刚猛，实则内含柔韧；邓石如以书入印，将篆书的流动感融入印面，开辟新境。这些大家的实践，无不印证着袁三俊"略"字背后的深意——艺术的真谛不在规矩本身，而在于对规矩的超越。